Sucrier Endless

Exposée pour la première fois en 2012 dans les rues de Londres, "Lizzy Vuiotton" est sans aucun doute l'œuvre d'art la plus populaire d'Endless parmi les collectionneurs et les fans, et continue d'être l'une des œuvres les plus emblématiques de l'artiste. La plupart des idées d'Endless proviennent d'observations sociales, avec des thèmes tels que l'image de marque, la publicité, la richesse et la religion qui reviennent souvent dans son travail.

Lizzu Vuitton est née du désir d'Endless de créer une œuvre d'art combinant son admiration pour la reine Élisabeth II et le mantra "Brand Worship" (culte de la marque), qui fait référence à ses observations sur la culture populaire. Considérant la reine comme "l'icône de la mode par excellence" et "une marque à part entière", Endless a créé une œuvre d'art pour célébrer le long règne de Sa Majesté, en faisant un clin d'œil à son style royal bien-aimé. En accord avec son style, son esthétique et ses messages clés, ENdless a décoré le châle de fourrure de la Reine avec sa propre version d'un motif de marque, symbolisant l'incarnation du luxe et avec lequel "Lizzy Vuitton" a été immortalisé.

Endless a expérimenté différents motifs et styles, l'interaction la plus populaire représentant la Reine faisant un geste humoristique avec sa langue. Contrairement au portrait royal original, celui-ci fait référence au mouvement punk britannique, qu'Endless est connu pour avoir fait revivre dans d'autres œuvres d'art.

Lizzy Vuitton a fait voyager Endless de la stra