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'At Table with the Queen' L'œuvre d'art la plus populaire d'Endless

Exposée pour la première fois en 2012 dans les rues de Londres, "Lizzy Vuiotton" est sans aucun doute l'œuvre d'art la plus populaire d'Endless parmi les collectionneurs et les fans, et continue d'être l'une des œuvres les plus emblématiques de l'artiste. La plupart des idées d'Endless proviennent d'observations sociales, avec des thèmes tels que l'image de marque, la publicité, la richesse et la religion qui reviennent souvent dans son travail.

Lizzy Vuitton est née du désir d'Endless de créer une œuvre d'art combinant son admiration pour la reine Élisabeth II et le mantra "Brand Worship" (culte de la marque), qui fait référence à ses observations sur la culture populaire. Considérant la reine comme "l'icône de la mode par excellence" et "une marque à part entière", Endless a créé une œuvre d'art pour célébrer le long règne de Sa Majesté, en faisant un clin d'œil à son style royal bien-aimé. En accord avec son style, son esthétique et ses messages clés, ENdless a décoré le châle de fourrure de la Reine avec sa propre version d'un motif de marque, symbolisant l'incarnation du luxe et avec lequel "Lizzy Vuitton" a été immortalisé.

Endless a expérimenté différents motifs et styles, l'interaction la plus populaire représentant la Reine faisant un geste humoristique avec sa langue. Contrairement au portrait royal original, celui-ci fait référence au mouvement punk britannique, qu'Endless est connu pour avoir fait revivre dans d'autres œuvres d'art.

Lizzy Vuitton est passée sans transition de la rue à la toile et se retrouve désormais sur la porcelaine.

La collection Lizzy Vuitton a été complétée par deux autres décors :

Le logo Endless : ce décor présente le logo Endless comme image centrale, associé aux couleurs et aux formes du drapeau Union Jack, un clin d'œil aux origines britanniques de l'artiste. En arrière-plan, derrière le logo, on aperçoit les textures d'un mur peint, introduisant l'esthétique de la rue dans le design de la pièce, en concession aux racines d'Endless dans l'art de la rue. Le bord du mug voit la fusion de la marque emblématique avec le logo de l'artiste, faisant référence aux idées d'Endless sur le culte de la marque, la publicité et le consumérisme dans le monde moderne. Le mug est stylistiquement lié aux supports artistiques d'Endless, le logo s'enroulant autour comme s'il avait été pulvérisé avec une bombe de peinture noire et un pochoir.

Chapel Blue : ce dessin représente le flacon de parfum Chapel, emblématique d'Endless, inspiré par le parfum glamour Chanel n° 5 - un produit de luxe reconnu dans le monde entier. L'éthique d'Endless en matière de "culte de la marque" montre comment la société moderne est enchaînée à l'attrait des produits de luxe et de design et "idolâtre" ces objets comme s'il s'agissait d'artefacts religieux, d'où le nom de "Chapel". Sur le flacon, Endless a placé une iconographie religieuse traditionnelle, mais avec des icônes de la mode moderne - Karla Laferfeld et Kate Moss - pour simoboliser le changement dans le culte d'aujourd'hui. L'arrière-plan représente les rues de la ville dans lesquelles Endless expose ses œuvres et a été créé à partir d'une photo manipulée qu'Endless a prise en se promenant dans Londres.