Endless Coupé-Bodenplatten

Erstmals 2012 auf den Straßen Londons ausgestellt, ist "Lizzy Vuiotton" zweifellos Endless' beliebtestes Kunstwerk unter Sammlern und Fans und weiterhin eines der ikonischsten Werke des Künstlers. Viele von Endless' Ideen entstammen sozialen Beobachtungen, wobei Themen wie Markenbildung, Werbung, Reichtum und Religion in seinem Werk immer wieder auftauchen.

Lizzu Vuitton ist entstand aus dem Wunsch von Endless, ein Kunstwerk zu schaffen, das seine Bewunderung für Königin Elisabeth II. mit dem Mantra "Brand Worship" verbindet, das sich auf seine Beobachtungen der Populärkultur bezieht. Da er die Königin als "die Modeikone schlechthin" und "eine Marke für sich selbst" ansah, schuf Endless ein Kunstwerk, das die lange Regentschaft Ihrer Majestät feiert und ihren beliebten königlichen Stil augenzwinkernd in Szene setzt. In Anlehnung an ihren Stil, ihre künstlerische Ästhetik und ihre Kernbotschaften verzierte ENdless den Pelzschal der Königin mit ihrer Version eines Markenmotivs, das den Inbegriff von Luxus symbolisiert und mit dem "Lizzy Vuitton" unsterblich gemacht wurde.

Endless hat mit verschiedenen Designs und Stilen experimentiert, wobei die beliebte Interaktion die Königin zeigt, die eine humorvolle Geste mit ihrer Zunge macht. Im Gegensatz zum ursprünglichen königlichen Porträt bezieht sich dieses auf die britische Punk-Bewegung, die Endless bekanntlich in anderen Kunstwerken zum Leben erweckt hat.

Lizzy Vuitton ist nahtlos von der Straße auf die Leinwand gewandert und findet sich nun auf Porzellan wieder.

Die Lizzy Vuitton Kollektion wurde durch 2 weitere Dekore ergänzt:

Endless-Logo: Dieses Design zeigt das Endless-Logo als zentrales Bild, kombiniert mit den Farben und Formen der Union Jack-Flagge, eine Anspielung auf die britische Herkunft der Künstlerin. Im Hintergrund hinter dem Logo sehen wir die Texturen einer bemalten Wand, die die Ästhetik der Straße in das Design des Stücks einbringt, als Zugeständnis an die Wurzeln von Endless in der Straßenkunst. Am Rand des Tellers sieht man die Verschmelzung der ikonischen Marke mit dem Logo des Künstlers, was auf Endless' Ideen von Markenverehrung, Werbung und Konsumismus in der modernen Welt verweist. Der Becher knüpft stilistisch an die künstlerischen Medien von Endless an, wobei das Logo wie mit schwarzer Sprühfarbe und einer Schablone aufgesprüht wirkt.

Chapel Blue: Dieses Design stellt den ikonischen Chapel-Parfümflakon von Endless dar, inspiriert von dem verführerischen Duft Chanel No. 5 - einem weltweit bekannten Luxusartikel. Endless' Ethos der Markenverehrung kommentiert, wie die moderne Gesellschaft den Verlockungen von Luxus- und Designerwaren verfallen ist und diese Objekte wie religiöse Artefakte vergöttert, daher der Name Chapel (Kapelle). Auf dem Flakon hat Endless die traditionelle religiöse Ikonographie mit modernen Modeikonen - Karla Laferfeld und Kate Moss - kombiniert, um den Wandel in der heutigen Verehrung zu symbolisieren. Der Hintergrund stellt die Straßen der Stadt dar, in der Endless seine Arbeit zeigt, und wurde aus einem manipulierten Foto erstellt, das Endless bei einem Spaziergang durch London aufgenommen hat.