Endlos

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'Dining with the Queen' Endless' beliebtestes Kunstwerk

Das 2012 erstmals auf den Straßen Londons ausgestellte Werk "Lizzy Vuiotton" ist zweifellos das beliebteste Kunstwerk von Endless bei Sammlern und Fans und zählt nach wie vor zu den ikonischsten Werken des Künstlers. Viele der Ideen von Endless entstammen sozialen Beobachtungen, wobei Themen wie Markenbildung, Werbung, Reichtum und Religion in seinem Werk immer wieder auftauchen.

Lizzy Vuitton entstand aus dem Wunsch von Endless, ein Kunstwerk zu schaffen, das seine Bewunderung für Königin Elisabeth II. mit dem Mantra "Brand Worship" (Markenverehrung) verbindet und auf seine Beobachtungen der Populärkultur verweist. Da er die Königin als "die Modeikone schlechthin" und "eine Marke für sich" betrachtet, schuf Endless ein Kunstwerk, das die lange Regentschaft Ihrer Majestät feiert und ihren geliebten königlichen Stil augenzwinkernd würdigt. Im Einklang mit ihrem Stil, ihrer Kunstästhetik und ihren Kernbotschaften verzierte ENdless den Pelzschal der Königin mit ihrer eigenen Version eines Markenmotivs, das den Inbegriff von Luxus symbolisiert und mit dem "Lizzy Vuitton" verewigt wurde.

Endless experimentierte mit verschiedenen Designs und Stilen, wobei die beliebteste Interaktion die Königin darstellte, die eine humorvolle Geste mit ihrer Zunge machte. Im Gegensatz zum ursprünglichen königlichen Porträt verweist dieses auf die britische Punk-Bewegung, die Endless bekanntlich in anderen Kunstwerken zum Leben erweckt hat.

Lizzy Vuitton ist nahtlos von der Straße auf die Leinwand übergegangen und findet sich nun auf Porzellan wieder.

Die Lizzy Vuitton-Kollektion wird durch 2 weitere Dekore ergänzt:

Endless-Logo: Dieses Design zeigt das Endless-Logo als zentrales Bild, kombiniert mit den Farben und Formen der Union Jack-Flagge, eine Anspielung auf die britische Herkunft der Künstlerin. Im Hintergrund hinter dem Logo sehen wir die Textur einer bemalten Wand, die die Ästhetik der Straße in das Design der Tasse einbringt, als Zugeständnis an die Wurzeln von Endless in der Straßenkunst. Am Rand der Tasse verschmilzt die ikonische Marke mit dem Logo des Künstlers und verweist auf Endless' Ideen von Markenverehrung, Werbung und Konsum in der modernen Welt. Der Becher knüpft stilistisch an die künstlerischen Mittel von Endless an, wobei sich das Logo wie mit schwarzer Sprühfarbe und einer Schablone aufgesprüht um den Becher legt.

Chapel Blue: Dieses Design stellt den ikonischen Chapel-Parfümflakon von Endless dar, inspiriert vom glamourösen Chanel No. 5-Duft - einem weltweit bekannten Luxusartikel. Endless' Ethos der "Markenanbetung" kommentiert, wie die moderne Gesellschaft den Verlockungen von Luxus- und Designerwaren verfallen ist und diese Objekte "vergöttert", als wären sie religiöse Artefakte, daher der Name "Chapel". Auf dem Flakon hat Endless die traditionelle religiöse Ikonografie mit modernen Modeikonen - Karla Laferfeld und Kate Moss - kombiniert, um den Wandel in der heutigen Verehrung zu simulieren. Der Hintergrund stellt die Straßen der Stadt dar, in denen Endless seine Arbeit zeigt, und wurde aus einem manipulierten Foto erstellt, das Endless bei einem Spaziergang durch London aufgenommen hat.