Endless

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"A tavola con la Regina" l'opera più popolare di Endless

Esposta per la prima volta nel 2012 per le strade di Londra, "Lizzy Vuiotton" è senza dubbio l'opera d'arte di Endless più popolare tra i collezionisti ed i fan, continua ad essere una delle opere più iconiche dell'artista. Gran parte delle idee di Endless derivano da osservazioni sociali, con temi come il branding, la pubblicità, la ricchezza e la religione che ricorrono in modo massiccio nelle sue opere.

Lizzy Vuitton è nata dal desiderio di Endless di creare un'opera d'arte che combinasse la sua ammirazione per la Regina Elisabetta II con il mantra "Brand Worship", facendo riferimento alle sue osservazioni sulla cultura popolare. Considerando la Regina "l'icona della moda per eccellenza" e "un marchio a sé stante", Endless ha creato un'opera d'arte per celebrare il lungo regno di Sua Maestà, strizzando l'occhio al suo amatissimo stile regale. In linea con il suo stile, l'estetica dell'opera d'arte ed i messaggi chiave, ENdless ha decorato lo scialle di pelliccia della Regina con la sua versione di un motivo di marca, che simboleggia l'epitome del lusso e con cui è stata immortalata "Lizzy Vuitton".

Endless ha sperimentato vari disegni e stili, con l'interazione più popolare che raffigura la Regina mentre fa un gesto umoristico con la lingua. In contrasto con il ritratto regale originale, questo fa riferimento al movimento punk britannico, che Endless è noto per aver portato in vita in altre opere d'arte.

Lizzy Vuitton ha viaggiato senza soluzione di continuità dalle strade alla tela ed ora può essere trovata su porcellana.

La collezione Lizzy Vuitton è stata completata da altri 2 decori:

Endless logo: questo design presenta il logo di Endless come immagine centrale, combinato ai colori ed alle forme della bandiera Union Jack, un cenno alle origini britanniche dell'artista. Sullo sfondo dietro il logo intravediamo le trame di un muro diponto,a portare l'estetica della strada nel design dell'opera, in concessione alle radici di Endless che affondano nella street art. Il bordo del piatto vede la fusione del marchio iconico con il logo dell'artista, facendo riferimento alle idee di Endless a riguardo del culto del marchio, la pubblicità ed il consumismo nel mondo moderno. La tazza di ricollega stilisticamente ai mezzi artistici di Endless, con il logo che la avvolge come se fosse stata spruzzata con una vernice spray nero ed uno stencil.

Chapel Blue: questo design raffigura l'iconica bottiglia di profumo Chapel di Endless, ispirata all'affascinante fragranza Chanel n. 5 - un articolo di lusso riconoscibile in tutto il mondo. L'etica del "culto del marchio" di Endless commenta il modo in cui la società moderna sia incatenata al richiamo del lusso e dei beni di design e "idolatri" questi oggetti come se fossero artefatti religiosi, da cui il nome "Chapel" (Cappella). Sulla bottiglia, Endless ha inserito l'iconografia religiosa tradizionale, ma con icone della moda moderna - Karla Laferfeld e Kate Moss - a simoboleggiare il cambiamento nel culto odierno. Lo sfondo rappresenta le strade della città nelle quali Endless mostra il suo lavoro, ed è stato creato da una foto manipolata del Endless ha scattato mentre camminava per Londra.